Connaissez-vous l’Impro ?… Vraiment ?

La racine étymologique du mot « improvisation » est la même que celle du mot « imprévu » : providere, qui signifie prévoir. Avec le préfixe im de la privation, improvisation veut dire « technique théâtrale visant à faire exécuter par l’acteur quelque chose d’imprévu », ou « exécution et création musicales spontanées, ni préparées ni notées. » Ou encore, « composer, sans préparation et sur-le-champ, des vers, un air de musique, un discours, etc. »

Gil GALLIOT, cofondateur de la Ligue d’Improvisation Française, affirme que « nous sommes tous des improvisateurs, des acteurs-auteurs de notre vie que nous essayons de construire tout en nous insérant dans un système sociétal de plus en plus complexe. »

Loin de ne se limiter qu’à une finalité artistique, de divertissement, la pratique de l’improvisation théâtrale répond à des attentes très contemporaines et suppose un état d’esprit, des attitudes de coopération, d’écoute et d’acceptation, qui sont l’expression de valeurs humanistes de solidarité, de respect et d’ouverture, favorisant le vivre-ensemble et la démocratie. Si cela vous intéresse, nous y reviendrons dans un prochain billet.

Une performance d’improvisation peut impressionner, voire susciter l’admiration du public, d’autant plus si ce dernier n’a jamais été de l’autre côté de la scène. Comment une telle spontanéité est-elle possible ? Comment cet acteur peut-il avoir autant de répartie alors qu’il découvre la réplique de sa partenaire de jeu ? Comment cette trompettiste de jazz peut enchaîner toutes ces notes sur un rythme si complexe sans partition ? Comment ce danseur peut-il effectuer ces déplacements et gestes de manière si fluide alors qu’ils ne sont pas chorégraphiés ?

Que ce soit en théâtre, en musique, en danse, ou tout autre art, la spontanéité est toujours le fruit de nombreuses heures d’entrainement. Comme le dit Keith JOHNSTONE, « l’impro ne s’improvise pas ». L’apprentissage de l’impro consiste principalement en outils, en techniques que les auteurs improvisateurs proposent d’appréhender à travers des exercices, donc par l’expérience, en les vivant. Les techniques appliquées dépendent du contexte, de l’objectif du spectacle, des comédiens, de l’espace et même du public le soir de la représentation. Je vous mets au défi de trouver une « règle » qui s’applique à toutes les situations.